全球华人十大杰出艺术家在艺术界具有深远的影响和独特的贡献，他们的作品不仅展现了深厚的文化底蕴和创新精神，还在国际舞台上赢得了广泛的认可。

   

　　张济海，1955 年生于山东莘县，教授、硕士生导师，一级美术师 ，开宗立派的书法家。

　　张济海 15 岁因书画特长被特招入伍，开启 40 多年军旅生涯，其坚毅性格与雷厉风行作风融入书法。他独创“爨八体”，将多种书体特色融为一体，被收入新版《中国书法大字典》而永载史册。代表作《厚德载物》等，在各大拍卖高价拍出，还被镌刻于八达岭长城居庸关。

   

　　我与爨八体

　　文/张济海

　　回望自己与书法相伴的数十载，若说有什么片段最难忘怀，大抵便是与“爨八体”纠缠的这些年。我始终不敢以“研究者”或“精通者”自居，不过是个在笔墨间摸爬滚打、试图追寻古字体根源的学习者。这些年里，我既为爨体的独特魅力着迷，也清晰看见它在当代传播中的局限，更时常琢磨：如何让这沉睡千年的古老书体，能多靠近当代人一点。如今把这些零碎的思考、实践中的得失与困惑整理出来，若能给同好者提供一丝参考，便已是莫大的幸运。

　　一、缘起：初见倾心时，亦忧小众之困

　　我与爨体的相遇，实在算不得刻意，更像是一场偶然的惊喜。上世纪七八十年代，我在部队服役，闲暇时总爱临摹欧体、柳体、颜体的楷书。那些字体端庄规整，确有大家风范，可临习久了，心里总觉得缺了点能“勾住人心”的劲儿。直到某天，在一个旧书摊上翻到《爨宝子碑》的拓片，我瞬间被那字“攥”住了——原来汉字还能有这般模样!

　　它没有唐楷的圆熟流畅，横画起笔如刀削般干脆，竖画收笔似剑挑般有力，连结构都不刻意追求对称，左紧右松、上宽下窄的排布里，藏着一股山野松柏般的古朴苍劲。那会儿我总对着拓片发呆，反复琢磨每一笔的走向：这“不迎合、不随俗”的性子，不正是它最动人的地方吗?可越往后琢磨，越觉得这份“特别”里藏着隐忧——它实在太“小众”了。

 

　　寻常人初见爨体，多半会觉得“看不懂”：笔画走势和常见楷书相去甚远，有些字的结构甚至透着点“怪异”。就说“爨”字本身，三十画的繁复笔画，排布得像故意“拧着来”，没接触过的人连辨认都费劲。更别提它脱胎于魏晋石碑，字字带着碑刻的硬气，少了日常书写的灵动，别说普通人难以上手，就连不少书法爱好者都觉得它“有距离感”。我当时便忍不住想：这么有风骨的书体，若因为“怪”和“偏”被埋在故纸堆里，岂不可惜?

　　二、相伴：军旅笔墨间，试着拆解“古板”

　　真正开始临习爨体，是在部队宿舍的简易书桌上——两块木板架在木箱上，铺张信纸，蘸着淡墨，就算是“创作阵地”了。起初我照着拓片硬描，一笔一画都想复刻碑上的模样，可写出来的字总透着别扭：要么把“刚劲”写成了“僵硬”，要么把“古朴”写成了“笨拙”，活像个紧绷着身子的“老古董”，半点没有拓片里的神采。

　　直到某天，看战士们训练，我忽然有了触动：齐步走刚劲却不僵硬，正步走有力却不呆板，“刚”与“活”原来能这般和谐。我猛地意识到，学爨体不能只盯着石碑上的“刀锋”——碑刻把当年书家的“笔锋”藏得太深，若只学碑上的“形”，很容易把字写“死”。从那以后，我开始试着透过刀锋找笔锋，琢磨书家落笔时的轻重、行笔时的缓急。

 

　　比如写“宁”字，之前总把横画写得又直又硬，后来试着像战士出操的步伐那样，起笔稍顿、行笔带点自然的“扛肩”，收笔时轻轻回锋，字里竟多了点灵气;写竖画时，不再追求“笔直如杆”，而是借鉴站岗时身体“稳而不僵”的状态，让笔锋带着点细微的起伏，反倒有了生命力。慢慢地，我笔下的爨体少了些碑刻的冷硬，多了点笔墨的温度。

　　这时我才真正明白：我爱的从不是它的“怪异”，而是“与众不同”里的风骨;我想调整的也不是它的“古朴”，而是“古板”带来的隔阂。军旅生涯教会我的“刚柔相济”，竟成了我贴近爨体的钥匙——既要留住它的筋骨，又要让它多些当代人能读懂的“灵活”。

　　三、历炼：从“像”到“懂”，在平衡中寻雅俗临习爨体的数十年里，我走了不少弯路。最开始，我满脑子都是“写得像拓片”，每天对着拓片反复临摹，可字越写越僵。有次写“精气神”三个字，拿给一位老书法家看，他直截了当说：“有骨无韵，像个没睡醒的壮汉。”这句话像一盆冷水，让我瞬间清醒：学爨体不能只“临其形”，更要“通其情”。它的“特别”从不是为了追求“怪异”，而是魏晋人风骨的自然流露;我们学它，也不是为了“炫技”，而是要让这份风骨被当代人看见。

　　从那以后，我开始在书写中做“减法”与“加法”。“减法”是去掉那些过于刻意的“怪异”笔画——比如把过于扭曲的结构调得稍显规整，让普通人一眼能认出字的轮廓，不用对着笔画“猜字”;“加法”则是融入隶书的柔、篆书的稳，让横画多些“蚕头”的柔和，竖画多些“垂露”的灵动。就像给老物件添点现代装饰，不是丢了本真，而是让它更合当代人的眼缘。

 

　　2023 年，我的爨八体作品有幸被收录进《中国书法大字典》，我没有丝毫骄傲，反倒更清醒：这不是“精通”的证明，只是“走对路”的信号。我始终追求的“普世性”，从不是把爨体改得面目全非，而是在“特别”与“易懂”之间找平衡。比如写“福”“寿”这类日常用字，我会保留爨体的刚劲骨架，却把过于复杂的笔画简化一点——老人能认出，年轻人愿欣赏，这才是“雅俗共赏”的真意。

　　四、传承：建馆传薪火，让古体“活”在当下随着对爨体的理解加深，一个念头在我心里越来越强烈：不能让它只藏在博物馆的拓片里，更不能困在“小众爱好者的圈子”里。2023 年，我的学生高世村牵头筹建“张济海艺术博物馆”，我特意提出，别只摆拓片，要多展出“改良版”的爨体作品——有写着“少年强则国强”的条幅，笔画比传统爨体柔和;有刻着“家和万事兴”的木牌，结构更贴近日常审美。

　　开馆那天，看到老人指着字说“这字有劲儿，还不难看”，孩子凑过来问“爷爷，这个‘强’字怎么写”，我心里特别踏实。我知道，能让人愿意看、愿意问，就是“普及”的第一步。后来发起“百石传薪”计划，我更是把“当代性”放在首位：在学校立的石碑上，写“好好学习”用的爨体，特意把撇捺写得舒展些，少了点碑刻的锋利;在社区立的“邻里和睦”碑，字的大小、间距都调得更匀称，让路过的人不用费劲儿就能看懂。

　　有人说“你这是把爨体改‘浅’了”，我却不这么认为。真正的传承从不是把它当“古董”供奉，而是让它“活”在当下。透过刀锋看笔锋，让它少点古板、多点自然，少点怪异、多点灵活，符合当代人的欣赏习惯，这不是丢了爨体的魂，而是让它的魂与时代合拍，真正“活”起来。

 

　　五、希望：守正亦随俗，愿为“搭桥人”

　　如今我已年过古稀，写爨体也有四十多年了，对它的感情依旧没变：爱它的“与众不同”，也接纳它的“不完美”，更始终琢磨着“如何让它被更多人喜欢”。有人问我对爨体的未来有什么期望，我的答案很简单：守正，也随俗;保其骨，也顺其势。

　　“守正”，就是守住它最珍贵的“特别”——那份不随波逐流的古朴风骨，那份从魏晋传下来的刚劲底气。这是爨体的根，丢了根，再好的形式也只是空壳。“随俗”，则是不执着于“小众的清高”，多想想普通人的审美习惯：笔画别太怪，让初学者能上手;结构别太僵，让看的人觉得舒服;甚至可以把它融入文创、logo，让它出现在笔记本上、帆布袋上，离生活再近一点。

　　我常跟学生说：“我们写爨体，不是要做‘复古的匠人’，而是要做‘搭桥的人’。”搭一座桥，让古老的爨体跨过“小众”的河，走到更多人面前;搭一座桥，让当代人透过这字，既看见魏晋的风骨，也感受到当下的温度。

　　这便是我，一个普通书法爱好者与爨八体的故事。我或许一辈子都达不到“精通”的境界，但只要能为它的“普及”多走几步，能让更多人看见这古老书体的美，便已不负与它相伴的这些年。只盼这历经千年的爨体，能在新时代里，被更多人看见、喜欢、传承，不再孤独地躺在故纸堆里。